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歌舞伎电子烟价格 歌舞伎不是歌舞伎町,而是日本国萃!

歌舞伎集音乐、舞蹈、台词于一体的地位,堪比国内的京剧日本。作为日本国萃的歌舞伎,起源于17世纪初,至今已有400多年的历史。今天,日本仍然享有很高的知名度。但你真的了解歌舞伎吗?

随着近年来年轻歌舞伎演员的大量涌现,原本封闭在固有小社会中的歌舞伎开始逐渐向公众揭开神秘的面纱。作为日本国萃,歌舞伎不仅受到日本人的喜爱,也受到很多外国人的青睐。东京银座的歌舞伎座几乎座无虚席。在欣赏歌舞伎表演之前,不妨多了解一下歌舞伎。常识。

歌舞伎的由来

一个乡村舞蹈,身着自己改良的男装,伴随着不寻常的音乐,在平安京东山茶屋门口搭建的舞台下,流传着很多“化装男扮男装”的传闻。观看热闹的吃瓜群众。一个国家跳了这个舞一个月。习惯了三味线伴奏的平安景仁,小姑娘的吱吱声,小女儿的诙谐舞姿,竟然爱上了这些特别的舞台表演。询问一个国家在街头巷尾的表演。声音慢慢增大,出云国铁匠的小女儿,也以出云大社的宫女而名声大噪。

传统歌舞伎表演@

由于一个国家的舞蹈和服装与当时的主流文化不同,她被人们戏称为“かぶき(歌舞伎)”,意思是“偏门”。这就是歌舞伎的由来。后来,阿果将她原来的歌舞伎表演带到了整个日本 10年,但最终被江户幕府禁止女性上台表演歌舞伎的法令击败,从而创造了歌舞伎。全男演员时代。幸运的是,所有歌舞伎家族仍然承认Aguni是歌舞伎的创始人,并且在Aguni最初出名的京都的歌舞伎表演中仍然有一尊Aguni铜像。

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“梨园子”常用于指代歌舞伎演员及其弟子,这个词来自中国。唐玄宗爱好歌舞,又善歌舞,常亲自到教坊教歌舞。当时,教坊周围种了许多梨树,那些学歌舞的弟子被称为“梨园子”,后来逐渐扩展到歌舞。 日本的歌舞伎继续用这句话,同一个《梨园》,唱不同的戏。

歌舞伎中的女性形象

在江户时代初期,颁布了一项法令,禁止女性在舞台上表演歌舞伎。从此,歌舞伎舞台成为男性的专属,歌舞伎独有的“女性形态”一词诞生了。就词本身的含义而言,“女”这个词原本并没有限制只能扮演男性或女性,但现在默认为男演员在歌舞伎中扮演女性角色的特殊术语。

歌舞伎女艺人@

女性形象也是歌舞伎不可缺少的亮点之一。看着舞台上美艳动人的花魁、婀娜多姿的少女、浮夸的公主,超越性别本身的美是歌舞伎女装最大的魅力所在。被称为“山治”的八重姬、雪姬、时姬是最具代表性的歌舞伎女性角色。此外,值得一提的是,除了公主、艺妓、少妇等女性角色外,还有身着女装的美男。属于女性形态类别。

歌舞伎化妆

歌舞伎中的Kumadori(くまどり/Kumadori)类似于京剧中的脸妆,是歌舞伎特有的脸妆。初代市川团十郎饰演坂田金时之子坂田金平时,首次以红黑妆容出现在舞台上,奠定了歌舞伎隈研吾的基本面貌。

Kumatori 最重要的目的是让观众在舞台最远的地方看到演员面部表情的变化。其次,与中国传统戏曲京剧中的面部妆容相似,熊户也用色彩和笔触来表现人物。性格,善恶忠义。歌舞伎中的球磨有多少种没有确切的统计,但就颜色而言,可分为红、蓝、赭石三类。

熊武@

红色

红Kumato是Kabuki Kumato系统中的主要色系。在歌舞伎中,它代表着善良、勇敢和正义。但根据眉毛画法的不同,又分为许多不同的“隈”。

比如经常被用来扮演年轻帅哥角色的“木君隈研吾”,强调了从内眼角到眉毛和眼尾到眼尾的两条高角线眉毛; “隈”,眼尾会有明显的倒刺;扮演内心平静而坚强的角色,经常画“Nimoto Kuma”,在眼角的眉毛之间竖起一条隈研吾;并且经常扮演勇敢和冲动的角色。 “火焰隈”电子烟视频,从眼角到额头的两条隈纹,如燃烧的火焰,是最明显的标志等。

红蓝隈取@ozmall.co.jp

蓝色

蓝熊武的角色不多。他们大多以冷酷无情为主角。也有一些怨灵、鬼魂等人物经常能看到蓝色熊武的脸。

赭石

类似棕色的赭石基本上只用在非人类角色的脸上,比如怪物、幽灵和鬼魂。是歌舞伎中最稀有的隈研吾。使用赭石的歌舞伎字符也非常有限。比较出名的是《茨木》里的鬼怪和《土蜘蛛》里的妖怪。

歌舞伎术语

一项:主角。还有“看板”这个词来表达第一个做我的主角的身份。

两项:男性。在歌舞伎戏中,往往是英俊男人或浪漫男人的形象。

三项:道化字,一般是搞笑字。

四眼:中轴。在歌舞伎剧目中,往往是可靠的配角,以及贯穿整个故事的一些NPC角色。

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五眼:通常是常见的敌对和邪恶的角色。

六眼:微妙地身处敌对阵营,但仍有善良矛盾的性格。

七眼:敌对阵营的大boss角色。

八项:通常是主席,相当于剧院经理。

剧院和舞台布置

要了解一场歌舞伎表演,不仅要从起源和妆容,还要从剧场和舞台的划分,才能更好地领略一场精彩的歌舞伎表演,不会错过在剧目中。精彩瞬间。

开始·开始

舞台右侧是起点,舞台左侧是起点。当角色按照身份关系从左右两边出现在舞台上时,右边是地位高的人物,左边是地位相对较低的人物。

黑玉莲 (くろみす/kuromisu)

长歌、太鼓、三味线、声乐等表演者和歌手所在的小房间,通常位于舞台左侧黑色背景板的后面。表演者需要根据剧情配合演员的演技,适时给效果配音或配音。

伴奏莲(ゆか/yuka)

一般来说,舞台右侧黑色布景板二楼的幕布后面,有一个小房间电子烟哪个品牌好,可以玩武本。窗帘可根据情节需要卷起或卷起。它通常出现在狂言表演中。

财务屏幕

经常出现在歌舞伎剧院的固定幕布。如果真的是在特定的歌舞伎剧场,从右到左固定,用萌洋葱(深绿色)、柿子(棕色)和黑色三种颜色缝合。在一些临时剧院或户外舞台上,有时会使用上下。而是打开缎面帐幕。

提升舞台(セリ/seri)

原有舞台的部分地面被挖空,改为在舞台上设置大型道具和人物时可以从舞台下部升降的装置。

旋转舞台(まわりぶたい/mawaributai)

由狂言大师并木正三于 18 世纪中后期发明,在舞台中央的地板上挖空一个圆圈,并设置为可旋转的舞台机构。在演出剧目上,可分为二至三场。在表演过程中,还可以旋转舞台来表现场景的过渡。是歌舞伎独特的视觉效果展示装置。

花道

歌舞伎剧场除了主舞台,还有“花道”。 “花道”从观众席左侧直通主舞台。因为演员经常从歌舞伎剧场的一侧退出,所以花道附近的座位往往是忠实剧迷喜欢购买的座位。

剧场花路@tw.jal.co.jp

不同于一般的表演,歌舞伎非常注重让观众在表演中体验到现场感。所以舞台的使用也会尽量贴近观众,让观众有身临其境的感觉。当演员们在花道间穿梭表演时,附近的观众甚至可以听到他们的喊声吸,就连他们脸上的汗珠也清晰可见。这种近距离表演也是歌舞伎的魅力之一。

隐形升降平台(スッポン/suppon)

设置在花道中间的小升降舞台,常作为鬼怪、怪物或精灵鬼怪等神仙人物出现在舞台中间的小舞台。

鸟屋 (とや/toya)

花道尽头的房间是歌舞伎表演前演员和女演员休息和等待的休息室。

推荐坐席

一般来说,歌舞伎忠实粉丝最喜欢的观景座位是一楼的第一排和第七排到第九排。此外,歌舞伎舞台上的花道也是很多歌迷喜爱的座位。 .

对于初学者来说,二楼前排中间的座位是第一次看剧的最佳选择。不会因为坐在众多老剧忠实粉丝中间而显得过于突兀,也能轻松看到整个舞台。

表演座位和购票

歌舞伎座@premium-j.jp

大多数剧院根据座位级别分为大约 5-6 个票类。每个节目的价格会根据剧本和演员的不同而波动。一般会在正式开演前1-3个月在剧场官网公布各等级座位的剧目信息和价格。

很多老派剧迷还是喜欢用影院电话查询节目内容和预定座位,但近年来,随着网站功能越来越完善,网络购票也逐渐兴起成为主流趋势。

曲目主题分类

歌舞伎的大部分曲目主要描述历史上的武士世界和复杂的城市生活。最经典的电视剧都是围绕这两个主题展开的。

时代主题

播放 Yoshitsune [email protected]

时代题材剧目内容以历史战役为主。故事的背景通常是在江户之前,甚至在古代。武士阶级的社会和故事是时代主题剧最热情的舞台。曾我哥、源东义经等悲剧英雄,堪称舞台上的常客。典型剧目有《义经千樱》、《对面守藏我》、《小栗知府》等。

虽然很多著名的历史事件中的人物会直接以真名出现在股市,但一些江户时代相对较新的历史事件也会改变他们的名字和姓氏,以更隐蔽的方式出现在歌舞伎中大大地。舞台上,尤其是以市川久代名为核心的明治剧目,更加注重史实考证,也催生了一批新的歌舞伎文学家。

世界话题素材

《藤女》剧照@张丽娅

石化主题下的内容比较丰富,主要展示江户时代普通人生活中的琐碎事物。对于当时的江户时代的人来说,以石化为主题的剧目更多是围绕着身边的事物展开的。因此,现代剧比时代题材剧更具人情味。

故事的主角往往是骑士和流浪者、同居的一家人、或邻里邻居等。故事内容通常以社会热点事件为剧本,加入谣言以丰富戏剧冲突,然后有剧本家庭的创意剧,这种题材的剧目在当时广受人们喜爱。

经典曲目推荐

“建议进入账户”

该剧是时代的主题。义经元和美纪元在通过安宅关口的攻防战中被选中。成田屋市川团十郎演的名剧,是目前高丽屋市川染五郎演的最好的。

“假名手本忠收藏”

歌舞伎是那个时代最具代表性的戏剧之一。剧目改编自元禄时代赤穗朗士暴动,与《菅原手册》、《千本樱义经》并称为狂言的三大代表作。

音羽屋大神菊五郎的代表作。

《苍鹭夫人》

女性舞蹈的杰作之一,最大的看点是一个人多角表演的各种舞蹈。河段十郎的名作,河段十郎,位于九代目成田屋市,现为坂东玉三郎大和屋的代表作。

《陆娘》剧照

“菅原教手工课”

歌舞伎是那个时代最具代表性的戏剧之一。讲述了在平安时代被藤原时平的阴谋陷害流放的菅原道真的历史故事。狂言的三大杰作之一。该剧是松岛屋片冈二左卫门的杰作。

《义经千樱》

歌舞伎是那个时代最具代表性的戏剧之一。讲述了黑玄之战中黑家死后,原义和原义经兄弟最终酿成悲剧的故事。狂言的三大杰作之一。该剧是成田谷市川团十郎的代表作。

“Sukerokuyuen江户樱花”

歌舞伎十八番唯一一部题材最多的剧,以丰富多彩的人物和丰富的剧情发展为亮点,是江户歌舞伎时代题材题材的代表作之一。故事讲述了变身骑士的花见前往吉原花市寻找宝刀友桐丸,得到花魁的帮助,与情敌白胡子交锋,最终夺回宝物的故事。该剧是成田市著名的川海老藏的代表作。

传统歌舞伎表演

另外,如果想对歌舞伎有更深入的了解,还可以从门牌号、艺名、家谱中学习。

门牌号、艺名和家系

在武侠小说中,经常会有新人一出现就向某学校的校长汇报。在歌舞伎界,宗门的制度更为严密和重要。在观看歌舞伎表演的过程中,经常能听到“xx房间!”之类的欢呼声。和“第N代!”在高光区和皇后区的观众中。

“xx 房子”只是演员的派系。歌舞伎被称为“家名”歌舞伎电子烟价格,“第N代”是演员们继承的艺名。可以说,家名和艺名代表了歌舞伎演员的对立面。最直接也最高级的赞美,但要注意的是,在看音乐剧的过程中,只有男人喊门牌号来表达对演员精湛技艺的赞美,而女人发出这样的欢呼被认为是非常不雅的行为。

传统歌舞伎表演@itmedia.co.jp

门牌号

在江户时代的日本,平民阶级的工农商人中,除了武士“士”外,其他行业的平民是不允许有自己的姓氏的,所以大商户和农民想出了设立“门牌号”以区别于他人的想法,这也是歌舞伎界最初使用“门牌号”的由来。

从第一代市川团十郎开始,到后来对成田山“成田屋”的信仰成为歌舞伎界的第一个家名,由此衍生出其他歌舞伎家族,或者说是祖传下来的商号。门牌号,或者以出生地为基础的门牌号等等,歌舞伎界的门牌号就是从这一点开始的。作为家名的创始人,成田家在歌舞伎中自然确立了重量级的地位和身份象征,成为了整个歌舞伎界的C位。

不同门牌号的家庭模式@pinterest.jp

艺名

除了区分歌舞伎流派的门牌号外,歌舞伎演员的姓氏和名字相近,对于第一次看到歌舞伎的观众来说也是非常困难的。

在知道歌舞伎演员的名字之前,你首先需要知道的是,这些名字都是艺名(日语:著名唱片)。艺名是基于歌舞伎演员的名字。比如现在的市川团十郎并不是“成田屋”的创始人电子烟视频,成田屋的掌门人还是叫市川团十郎,但他会在这个市川。团十郎的名字因在它之前增加了几代而与众不同。从这个角度来说歌舞伎电子烟价格,这个所谓的艺名更像是歌舞伎演员的称号,而不是名字。

传统歌舞伎表演@ntj.jac.go.jp

这个声望系统与歌舞伎本身的传承系统中的家门系统是分不开的。歌舞伎的名字不仅仅是名字,还包括了名字背后的典型台风、经典代表剧目、人物科学等等。也就是名字本身,其实是上一代的完整传承,也是歌舞。艺术界的独特传统。当然,对于一些比较特殊的艺名,并不是一下子就形成的。比如像市川团十郎这样的重量级艺名,需要经过市川新之介和市川荣藏两个艺名的过渡才能最终获奖。

[email protected]

市川团十郎所在的“成田屋”、五神菊五郎所在的“音羽屋”等艺名和家名代代相传。在江户时代,歌舞伎演员无法公开接受他们的真名。当粉丝点赞和鼓掌时,门牌号和艺名就成了一切口碑的载体。

所以艺名对于歌舞伎演员的重要性不言而喻。通过不断磨练人物,熟悉剧目,随着年龄和演技的成长,被盛大大师认可后,成名的表演成为正式出道的舞台。艺名也是第一次以男主角身份登上舞台,这意味着自此以后,作为歌舞伎的身份和自我意识将被相关观众所接受。知名演员纷纷表示期待和关注度更高,有的表演甚至直接以门牌号或主演艺名来彰显其重要性。

[email protected]徐东东

家庭

歌舞伎演员之间看似错综复杂的关系的另一个原因是歌舞伎的家庭制度。一般来说,歌舞伎行业主要分为三种:血缘关系、收养关系、师门关系。基于歌舞伎演员都是男性的事实,歌舞伎家族的婚姻关系在一定程度上成为维持宗门的重要因素。意味着。

纵观整个歌舞伎学派和家族谱系,可以说相互的婚姻、继承、血缘关系几乎形成了一个密集的网络,这对于歌舞伎传统在中国的延续和繁荣具有重要意义。历史的长河。因素。

著名歌舞伎艺术家简介

成田屋:随着第十二代市川团十郎于 2013 年去世,第十一代市川荣三现在是成田屋的掌门人。

高丽之家:与成田之家关系最密切的高丽之家。当市川团十郎所在的成田家没有继承人时,他会从高丽家中挑选合适的孩子收养为养子,继承市川家。 Koryoya 本身也有大量的人才。如今,属于高丽屋的歌舞伎演员比较有名的是松本幸四郎和他的儿子市川染五郎。

音羽屋:以第七代守门员小海菊五郎为中心,在女性型剧目方面颇有造诣。近年来,年轻歌舞伎的后起之秀也是音羽屋极具潜力的年轻演员。

松岛屋:以片冈二左卫门为中心。主要以关西-特别是京都为活动中心。

大和屋:江户三塔之一的森座的主人。目前,Kanya Morita 是一家之主。不过貌似坂东玉三郎的女性造型剧在歌舞伎界是家喻户晓的。

如今,市川江津、中村志道、片冈爱之介等新一代主要歌舞伎演员不再局限于自己的歌舞伎表演,而是通过出演电视剧和电影。这样的活动让更多的年轻观众认识他们,因此吸可以引入新的观众群体,了解传统歌舞伎舞台,可以说是传统歌舞伎寻求新发展的开始。

了解了这么多歌舞伎之后,你准备好在旅行日本时欣赏一场歌舞伎表演了吗?

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